梵高的向日葵为什么经典?
这是梵高最被人熟知的一幅作品，或者说它是一组作品。在绘画艺术的漫长历史中，梵高的向日葵似乎成为最具代表性的作品，它甚至成了艺术史上的一座丰碑。它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界。 “向日葵”为什么这么有名?就好像“蒙娜丽莎”为什么会有名一样。“蒙娜丽莎”的神奇之处在于她的微笑，而我认为“向日葵”的绝妙之处在于梵高为我们描画出了向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机（虽然它们被放在瓶中）。画家通过描绘向日葵，向我们表达了他对生命的理解。 梵高的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。凡高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒，也未扔掉那维系生命与精神的画笔。他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。凡高的艺术中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态，尽管凡高的艺术在其生前未能得到社会的承认，但却受到了20世纪现代艺术家们的青睐。
梵高与《向日葵》的解析是什么?
《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。 在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。 梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。 从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。
梵高的向日葵和星空的意义?
从《星空》和《向日葵》，我们可感受到被强烈地夸张、变了形的物象，如何充溢着、渗透着画家痛苦、孤独、迷茫和内心呼喊的感情以及他独一无二的个性风格。 《星空》整个画面笼罩着夜空里透出的明亮、耀眼、旋转和强烈对比的喧嚣色彩，产生神秘的基调和令人眩目的光辉。也许天堂和人世将以那里为生命和灵魂的支点。 《向日葵》高度的黄色调，反映着作画者的兴奋、紧张、激动、敏感和神经受到极度刺激的精神状态。是生命之火的象征。
向日葵的作者是谁啊?
《向日葵》的作者是：文森特·梵高。 《向日葵》，是荷兰画家文森特·梵高1888年8月—1889年1月期间所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品。 作者介绍：文森特·梵高（1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰的后印象派画家。 早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，他来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
向日葵 的作者是文森特·凡·高 ，是凡高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。
