梵高的向日葵作品赏析?
《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。 在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。 梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。 从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。
从美学的角度分析梵高的向日葵?
梵高在法国南部小城阿尔时，创作了他最为世人所知的作品之一，《向日葵》。画中十来束向日葵简单地插在花瓶里，呈现出令人动人心弦的灿烂,象征着一个个带有原始冲动张力的生命体。 梵高还以重涂的笔触施色，好似在浮雕上拍上黏土,而其明亮的色调又给人一种阳光明媚的感觉。 从色彩学上来说，黄色具有轻盈、明亮、大胆和外向的特点，象征着和平与宁静，传递着阳光、活力与喜悦的信息。 在梵高看来，黄色代表着太阳，阳光象征着爱情。所以,这幅具有强烈生命力的《向日葵》,就如梵高内心火热感情的写照。的确，梵高以无穷的激情热爱着生活，他认为生活充满了阳光与希望。
名画《向日葵》是谁的作品?
梵高的向日葵为何出名?
向日葵在法语里“落在大地上的太阳”，人们将向日葵看作是光明和希望的象征。画面上浓重的色彩、雕刻一般的粗厚有力的笔触，黄色和棕色调的色彩对比单纯而强烈，给人展现出一个充满阳光和希望的美丽世界，让人们在观看时也不禁随着艺术家融入到他丰富的情感世界中去。 对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材，首先要说一点向日葵很便宜，相比于请模特的昂贵价格对于生活贫穷的梵高来说在经济上更能接受，其次夏季时间短暂，向日葵的花期也很短，而这种炙热炫目又遍地生长的太阳旋转之花，也深深地吸引了梵高。
梵高的《向日葵》反映的是他当时的心理态度。虽然他的事业遭到很多人的排斥和贬低，但他的内心却任然对自己的梦想抱着极大的热情跟感情，如热烈绽放的向日葵般燃烧跟绚烂着。堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。 梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。
对梵高的作品《向日葵》的赏析?
梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。 向日葵金黄色的花瓣,，给人一种温暖的感觉，使内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。花蕊画得火红火红， 就像一团炽热的火焰。 《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。 此画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。 他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。 在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作。 梵高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。
文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明） 堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。 对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
