从美学角度鉴赏梵高的向日葵?
1、《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。 2、在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。 他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。 3、梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。 4、从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。
画中十来束向日葵简单地插在花瓶里，呈现出令人动人心弦的灿烂,象征着一个个带有原始冲动张力的生命体。 梵高还以重涂的笔触施色，好似在浮雕上拍上黏土,而其明亮的色调又给人一种阳光明媚的感觉。 从色彩学上来说，黄色具有轻盈、明亮、大胆和外向的特点，象征着和平与宁静，传递着阳光、活力与喜悦的信息。 在梵高看来，黄色代表着太阳，阳光象征着爱情。所以,这幅具有强烈生命力的《向日葵》,就如梵高内心火热感情的写照。的确，梵高以无穷的激情热爱着生活，他认为生活充满了阳光与希望。
梵高抽象派还是印象派?
梵高是印象派，梵高早期与后期的画风差别较大，他曾经是个写实派画家，这跟他的工作经历有关。后来，他在巴黎接触了日本的画，所以改变了画风。梵高最出名的画是向日葵系列，该系列作品分别绘制了插在花瓶中的3朵、5朵、12朵以及15朵向日葵。 梵高全名是文森特·威廉·梵高，他出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。
梵高向日葵表达什么?
梵高之所以会创造出这样一幅作品，是想表达他自己的内心真实感受，是向世人表达了他对生命的一种独特理解。 而更重要的是，这幅作品背后所表达的意义更是让人潸然泪下，梵高想通过向日葵这样一幅作品，呼吁人们怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作等等，呼吁人们要像那灿若盛开的向日葵一样，发挥着自己独特的光芒。
