梵高的向日葵名画鉴赏?
《向日葵》是1888年8月至1889年1月期间，荷兰画家“文森特??梵高”所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵、5朵、12朵，以及15朵向日葵。 并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆等。
梵高割耳朵的故事?
惊才绝艳的大画家梵高，到底是为了什么要割掉自己的耳朵呢 梵高到底是为了什么要割掉自己的耳朵呢 后印象主义的主要成员、荷兰画家文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)作为表现主义的先驱，对二十世纪的艺术产生了巨大的影响。他短暂的一生在生活的穷困潦倒和狂热的艺术创作中度过，留下了两千多幅作品，他生前只卖出去一幅。 ?? 梵高的一生中有过很多疯狂的举动，其中割掉自己的耳朵是最为荒诞的一次。1988年2月，35岁的梵高渴望画面的灿烂纯净，便去了法国南部光照充足的阿尔，此期他迷恋大自然中热烈的阳光，经常长时间在野外写生。他在阿尔画了数量不菲的写生和创作，把灿烂的阳光留在了画布上。梵高此期系列作品向日葵，将笔下的黄色像金子一样在画面上熠熠生辉。 然而长期暴晒和不规律的生活，以及匮乏的物质条件和超负荷的工作强度极大地损害了梵高的健康，他经常感到疲倦、眩晕和耳鸣，尤其强烈的耳鸣让画家极为痛苦。身体的病痛和过度的创作使梵高患上了精神疾病，经常在发病之际做出不可遏制的极端举动。有一次，一个年轻的妓女打趣说要他的耳朵，几天后，他用剃须刀割下自己的左耳送给了那位妓女。
梵高的向日葵作品赏析?
《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。 在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。 梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。 从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。
梵高的向日葵介绍?
向日葵-梵高 文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明） 堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。 对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
《向日葵》是荷兰画家文森特·梵高于1888年8月-1889年1月期间所绘制的系列油画作品。 该作品以插在瓶中的向日葵为主要内容，分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵以及15朵向日葵，向世人展示了梵高对生命的理解和独特的精神世界。 该作品也传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。
梵高最有名的《向日葵》是哪一幅?
如果选最有名的，还是这幅吧，藏于荷兰国立梵高博物馆的那副。 作 者：凡·高 创作地点 阿尔 Arles 创作时间：1888 年8月 尺 寸：91 × 72cm 类 别：布面油画 收 藏：荷兰，阿姆斯特丹，国立凡·高博物馆。
梵高的《向日葵》表达了怎样的情感?
梵高追求自己的理想,《向日葵》强烈的色彩对比,简练粗犷的笔法都表达了梵高强烈对生命的希望和燃燃不息的激情,仿佛那就是熊熊烈火中燃烧的生命,梵高的向日葵就是他内心火热情感的写照,是他精神力量的披露.他通过《向日葵》要向我们表达的对待生活,对待痛苦、人生、永远不服输,努力奋斗.
