向日葵梵高赏析讲解?
《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。向日葵是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人无法逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。在梵高看来，向日葵象征着一种激情，象征着一种生命的永存。 画家像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有灵魂和热情的生命体。
梵高的向日葵名画鉴赏?
《向日葵》是1888年8月至1889年1月期间，荷兰画家“文森特??梵高”所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵、5朵、12朵，以及15朵向日葵。 并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆等。
梵高向日葵表达什么?
梵高之所以会创造出这样一幅作品，是想表达他自己的内心真实感受，是向世人表达了他对生命的一种独特理解。 而更重要的是，这幅作品背后所表达的意义更是让人潸然泪下，梵高想通过向日葵这样一幅作品，呼吁人们怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作等等，呼吁人们要像那灿若盛开的向日葵一样，发挥着自己独特的光芒。
梵高的《向日葵》表达了怎样的情感?
梵高追求自己的理想,《向日葵》强烈的色彩对比,简练粗犷的笔法都表达了梵高强烈对生命的希望和燃燃不息的激情,仿佛那就是熊熊烈火中燃烧的生命,梵高的向日葵就是他内心火热情感的写照,是他精神力量的披露.他通过《向日葵》要向我们表达的对待生活,对待痛苦、人生、永远不服输,努力奋斗.
怎么介绍向日葵花作品?
这幅油画《向日葵》引起对梵高作品的以上最直观感受。 我据我所知， 梵高，后印象派画家，有着极高的绘画造诣，是一位为世人 称奇的画坛怪才，也是一住难得的美术天才，有许多不俗 的美术作品，但于当时时代局限、作品往往不被人认可，凡高贫困潦倒不说，其作品也被视为怪异荒谬之作，就比如眼前的这幅《向日英》，画面上的花盘竞然红 色的！ 这就使人不得不发问、事实是如此吗？违背自然规律现象的东西怎会被人接受？而且是在当时特殊的社会历史背景下，其结果可想而知。 之所以对《向日葵》有独特的感受，是因为那强烈的视觉效果吸引了我。那明黄色的背景，使人感到明朗、祥和，红色的主体色彩，红黄组合画面，充满祥和、温暖、幸福的气氛，特别是那红色的向日葵花盘，温柔而娇美，个性而尊贵， 令人心动、愉悦。r然而，转念一想，你会发现一个问题，向日葵的花盘怎么是红色的呀？于是，预约的心情渐渐僵硬起来，也许你会摇摇头。不过也许你是一个爱动脑子的人，你会换一个角度欣赏它，审视它，不消片刻，你会笑逐颜开——红色花盘、黄色背景不也是很和谐吗！?从艺术角度来说，这般表现也是美的，
《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。 现存6幅，分别存于日本-东乡青儿美术馆、伦敦-国家美术馆、慕尼黑-新美术陈列馆、美国-费城艺术博物馆、荷兰-阿姆斯特丹-梵高博物馆，另有一幅为私人收藏。
