向日葵梵高赏析讲解?
《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。向日葵是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人无法逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。在梵高看来，向日葵象征着一种激情，象征着一种生命的永存。 画家像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有灵魂和热情的生命体。
莫奈的《向日葵》赏析?
这是 考察你 印象主义和 后印象主义的 区别呢 印象派代表人物莫奈 的颜色更丰富 画面更柔和 后印象派的梵高 一直是那种看似很笨的笔法 但是更能体现梵高那种刚强 个人拙见 仅供参考
梵高的向日葵作品赏析?
《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。 在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。 梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。 从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。
梵高向日葵是什么色调?
梵高的《向日葵》仅由绚丽的黄色色调组合。 梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。 他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。 梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到“向日葵是属于我的花”，《向日葵》的系列作品其中有十二株和十四株向日葵的两种构图
《向日葵》是以炫丽的金黄色为主调的。 《向日葵》是梵高最为著名的油画之一, 他曾多次以向日葵作为题材进行绘画, 并喜欢用向日葵来装饰自己的房间。《向日葵》成就了梵高一生的艺术, 却又是他悲剧人生的开始, 在他完成第八幅《向日葵》之后, 梵高与高更争吵时疯狂地割下自己的耳朵, 也因此被人们认为是一个彻底的疯子, 在不久之后, 梵高以自杀结束了自己短暂的生命。 他一生中执著于创作, 极度渴望着被认可和赞同, 但是在他活着的时候, 始终没能完成自己的梦想, 因此梵高的艺术之路是极为孤独的, 即使他的作品在日后造成了极大的轰动, 也无法点亮他已逝的生命。然而, 《向日葵》中体现出来的艺术精神却依旧让人们回味无穷, 留下了永恒的足迹。
梵高的向日葵色彩运用堪称一绝，画面以黄色和橙色为主，调绿色与蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花镜籽粒上的浓重色调，那大胆姿势，坚实有力的笔触，以不同的走势，在明亮灿烂的底色上寻找不同的结构与色调把朵朵向日葵表现的光彩夺目，动人心弦。
梵高有不同色调的向日葵，冷暖都有，比较有名的是黄红两色的调，人们通常叫“金黄”，而事实上，随着梵高的画被越来越多的人认识，人们给这个颜色一个专有名词，“梵高黄”。 梵高名画（向日葵）中的主要的颜料是白、淡黄、中黄、土黄，其次是赭石、土红，还要用些少量的土绿、深蓝。
