梵高的向日葵名画鉴赏?
《向日葵》是1888年8月至1889年1月期间，荷兰画家“文森特??梵高”所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵、5朵、12朵，以及15朵向日葵。 并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆等。
梵高的哪张画最有名?
梵高的向日葵画最有名 向日葵是梵高的象征，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。很多人看到这幅油画就能想到梵高，把后印象主义的特征表现得非常好，强烈的色彩对比，画中的向日葵花瓣富有张力，颜色鲜艳夺目
1、星月夜 《星月夜》是广为人知的梵高的十大名画之一，是梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的，整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界，由于这是梵高在精神病时期所作，所以世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。 2、十五朵向日葵
向日葵 荷兰 梵高 1888 布上油画纵100×横76厘米 东京安田·葛西艺术博物馆藏 梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅大型《向日葵》。
“向日葵” 为什么这么有名，就好像“蒙娜丽莎”为什么会有名一样。“蒙娜丽莎”的神奇之处在于她的微笑，而我认为“向日葵”的绝妙之处在于梵高为我们描画出了向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机（虽然它们被放在瓶中）。画家通过描绘向日葵，向我们表达了他对生命的理解。 梵高的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。凡高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒，也未扔掉那维系生命与精神的画笔。他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。凡高的艺术中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态，尽管凡高的艺术在其生前未能得到社会的承认，但却受到了20世纪现代艺术家们的青睐。
梵高的向日葵作品赏析?
《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。 在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。 梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。 从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。
梵高的向日葵是文艺复兴时期的作品吗?
文艺复兴时期是从13世纪-17世纪。梵高是19世纪的著名画家。所以不是。 《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。 现存6幅，分别存于日本-东乡青儿美术馆、伦敦-国家美术馆、慕尼黑-新美术陈列馆、美国-费城艺术博物馆、荷兰-阿姆斯特丹-梵高博物馆，另有一幅为私人收藏。 文艺复兴，欧洲历史时期，是指十三世纪末叶在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。中世纪末期，随着奥斯曼对东罗马帝国的不断侵略，东罗马人民在逃难的同时，将大量的古希腊、古罗马文化典籍和艺术珍品带到了意大利商业发达的城市。新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马的艺术文化，通过文艺创作来宣传人文精神。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。
花瓶里的向日葵赏析
先给大家介绍一下梵高的作品《向日葵》，《向日葵》是围绕着插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，每一幅油画作品中向日葵的数量也是不一样的，有3朵，有5朵，有12朵也有15朵。梵高之所以会创造出这样一幅作品，是想表达他自己的内心真实感受，是向世人表达了他对生命的一种独特理解。 《向日葵》作品之所以会火，最大的原因是与当时的主流价值观相符合一致，无论是在色彩搭配还是在笔下勾勒上，这幅作品都属于上等水平。花瓶之中的向日葵，每一朵的状态都不一样，虽然在慢慢的凋零，但是他们的葵花籽非常的饱满，象征着顽强的生命力，给人带来的力量冲击是非常明显的，就像生命之光一样，发挥着自己独特的价值。 而更重要的是，这幅作品背后所表达的意义更是让人潸然泪下，梵高想通过向日葵这样一幅作品，呼吁人们怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作等等，呼吁人们要像那灿若盛开的向日葵一样，发挥着自己独特的光芒。梵高的一生虽然并没有那么的幸运，但是对于生活他从来没有放弃过希望，希望大家也是如此，不知道大家都是怎样看待这样一幅作品的呢
文中小孩对阳光的渴望他似乎跟向日葵有一种血缘关系，他们都渴望天空和阳光这种渴望像一根绳子一样紧紧地拴在了一起无法分离。
梵高画得向日葵系列最有名的是那些?共多少幅?
梵高画过11幅《向日葵》，其中最出名的应该是日 本东京损保日本东乡青儿美术馆收藏的《花瓶里的十五朵向日葵》（十五朵向日葵一共有三幅）。 1987年3月，当时任安田火灾海上保险代表取缔役的后藤康男在伦敦佳士得拍卖公司主持的拍卖会上，以相当于39,921,750美元的价格标得这幅《花瓶里的十五朵向日葵》，开创了梵高作品价格的纪录，使得连那些对美术没有兴趣的人都认识《向日葵》系列。
