梵高名画《向日葵》用什么颜料?
梵高名画《向日葵》中的主要的颜料颜料是白、淡黄、中黄、土黄、拿坡里黄、赭石、土红、绿、普蓝。这些颜料在画作中都有使用，其中以黄为主色系。《向日葵》系列作品是梵高的代表作。梵高共创作了11幅有关向日葵的画作，如今作品分布在荷、英、美、日、德等国。本次合璧展将展出的是荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆和英国伦敦国家美术馆的馆藏。梵高博物馆向英国出借的这幅《向日葵》创作于1888年，是该系列作品中最著名的一幅。伦敦国家美术馆馆藏画作由博物馆1924年直接从梵高家人手中购得，是系列作品中的第四幅，描绘了向日葵花瓣逐渐凋零、色彩逐渐褪去的形态。专家评估，这两幅画作的拍卖价格均在1亿英镑左右。值得一提的是，有关《向日葵》绘制过程和所用材料的最新研究成果也将同两幅画作一起展出。
梵高为什么喜欢向日葵?为什为说他是用生命作画的人?
梵高是后印象派的代表画家，他以疯癫、自残、自杀构成了狂热的生命旅程，他以浓烈的艺术风格而为人所知。梵高一生短暂，他的作品并不是很多，大约有八百多幅，其中“向日葵”一共11幅，是在巴黎和法国南部的阿尔所作。 梵高在巴黎时期就喜欢向日葵，画过一些插枝花一样的花卉，以亮丽的黄色和蓝色搭配，非常富有装饰性，为这一系列作品奠定了基调，但是早期作品显得还是有一些单调。1888年时，梵高搬到了阿尔，阿尔有着强烈的日光和茂盛的原野，这使梵高更倾向于运用鲜艳的色调去描绘自然本身的美感，《向日葵》中的耀眼的黄色正是来自于阿尔的刺眼的阳光。 梵高是荷兰人，为什么不喜欢郁金香，而是喜欢向日葵呢？大概是因为向日葵的草根性和向光的特性，令他联想起自己。“向日葵”系列都有着短促的笔触和强烈的色彩，这是因为他作画的过程很快，他在写给弟弟的信中写道：“整组画将是蓝色和黄色的交响曲??每天早晨我都乘日出就动笔，因为向日葵谢得很快，所以要做到一气呵成。” 日本的浮世绘也对梵高产生了很大的影响，梵高与当时其他的印象派画家一样，少量接触了这种来自于日本的艺术形式，他对浮世绘一见倾心，他将浮世绘中的简单的色彩分割，艳丽的色调和几何形式感吸收入了他的绘画中，他对于色彩的认识和感知都发生了明显的变化，“向日葵”系列中的简约性和强烈的视觉刺激能够使人联想起浮世绘。 向日葵还带代表着梵高和高更的影响，1888年的夏天，梵高邀请朋友高更去阿尔的家中做客，当时他的客厅里就挂着一张《向日葵》，高更非常喜欢，称之为“最完美的文森特风格”，曾经希望梵高将这幅画送给自己。可惜两个月后，两人因为艺术观点不合而大吵一架，高更回到巴黎，梵高则割掉耳朵，精神崩溃。 “向日葵”系列是梵高最具标志性的艺术系列，代表了他的生命的高潮与死亡，尽管他的艺术在生前从未被接受，但并未影响他的生命像向日葵一样盛放。
多人都很熟悉凡高的这幅《向日葵》，在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”,人们往往把它看作是光明和希望的象征。那么，凡高的向日葵了又代表了什么呢? 应该说是(梵高的)向日葵，应该把它理解成为一种疯狂，也就是疯狂的向日葵，而不是一种亮丽明快，充满着希望和幻想的，应该是比较疯狂的。就是说他在他的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命，而这种生命是一种压制和反压制的这种关系。 梵高绘画当中的颜色非常具有个性化，他对于自己偏爱的颜色如绿色、黄色等用得非常极端，其中，黄色是梵高画作中用得最多的一种颜色。 应该是个人的性格原因 他在精神错乱中开枪自杀，谁要是了解他的一生，谁就不会不为他的勇敢、热情和用生命燃烧自己的精神所感动!。凡高是天才，也是悲剧的主角。他曾经在与高更的一次激烈争吵之后，割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个情妓。梵高笔 下的《向日葵》不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。他一生穷困潦倒，还活着的时候，一共只卖出过1幅画。但他在短暂一生中却留下了大量震撼人心的艺术杰作，他将其“能吞没一切的热情”传达给了人类!正是这种性格和人生，才留下这么伤感忧郁的作品 是什么精神令梵高在艰难的岁月中一如长青藤傲立于艺术世界，在这梦幻般的世界不倦地追求无瑕的心灵？是心中永不败谢的向日葵。梵高一生画了11幅向日葵，每幅都有独特的韵味。这几幅向日葵鲜明的红色、黄色、绿色可见作者心境永不老，对生活、对未来的憧憬与希望，似向日葵拥有不变的信念。向日葵红红的火焰象征着作者心中不尽的热情。
梵高的向日葵是文艺复兴时期的作品吗?
文艺复兴时期是从13世纪-17世纪。梵高是19世纪的著名画家。所以不是。 《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。 现存6幅，分别存于日本-东乡青儿美术馆、伦敦-国家美术馆、慕尼黑-新美术陈列馆、美国-费城艺术博物馆、荷兰-阿姆斯特丹-梵高博物馆，另有一幅为私人收藏。 文艺复兴，欧洲历史时期，是指十三世纪末叶在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。中世纪末期，随着奥斯曼对东罗马帝国的不断侵略，东罗马人民在逃难的同时，将大量的古希腊、古罗马文化典籍和艺术珍品带到了意大利商业发达的城市。新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马的艺术文化，通过文艺创作来宣传人文精神。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。
梵高的向日葵介绍?
向日葵-梵高 文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明） 堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。 对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
《向日葵》是荷兰画家文森特·梵高于1888年8月-1889年1月期间所绘制的系列油画作品。 该作品以插在瓶中的向日葵为主要内容，分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵以及15朵向日葵，向世人展示了梵高对生命的理解和独特的精神世界。 该作品也传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。
梵高最有名的《向日葵》是哪一幅?
如果选最有名的，还是这幅吧，藏于荷兰国立梵高博物馆的那副。 作 者：凡·高 创作地点 阿尔 Arles 创作时间：1888 年8月 尺 寸：91 × 72cm 类 别：布面油画 收 藏：荷兰，阿姆斯特丹，国立凡·高博物馆。
