梵高《向日葵》的创作背景是什么?
梵高向往太阳的光辉鲜明，也用向日葵代表自己，抒发自己内心的狂热和喜爱。 向日葵是凡高的崇拜物，因为在他的眼里，向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照，也是他苦难生活的缩影。夏天里，凡高表现出一种异常旺盛的创作欲望。凡高在给他弟弟的信中说：“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最浓的委罗奈斯的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光。“ 凡高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有特殊意义，而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”.这就是向日葵的精神。同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。凡高以《向日葵》的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生。 有十二株和十四株向日葵的两种构图，他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。
从美学角度鉴赏梵高的向日葵?
1、《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。 2、在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。 他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。 3、梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。 4、从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。
画中十来束向日葵简单地插在花瓶里，呈现出令人动人心弦的灿烂,象征着一个个带有原始冲动张力的生命体。 梵高还以重涂的笔触施色，好似在浮雕上拍上黏土,而其明亮的色调又给人一种阳光明媚的感觉。 从色彩学上来说，黄色具有轻盈、明亮、大胆和外向的特点，象征着和平与宁静，传递着阳光、活力与喜悦的信息。 在梵高看来，黄色代表着太阳，阳光象征着爱情。所以,这幅具有强烈生命力的《向日葵》,就如梵高内心火热感情的写照。的确，梵高以无穷的激情热爱着生活，他认为生活充满了阳光与希望。
梵高的向日葵是文艺复兴时期的作品吗?
文艺复兴时期是从13世纪-17世纪。梵高是19世纪的著名画家。所以不是。 《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。 现存6幅，分别存于日本-东乡青儿美术馆、伦敦-国家美术馆、慕尼黑-新美术陈列馆、美国-费城艺术博物馆、荷兰-阿姆斯特丹-梵高博物馆，另有一幅为私人收藏。 文艺复兴，欧洲历史时期，是指十三世纪末叶在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。中世纪末期，随着奥斯曼对东罗马帝国的不断侵略，东罗马人民在逃难的同时，将大量的古希腊、古罗马文化典籍和艺术珍品带到了意大利商业发达的城市。新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马的艺术文化，通过文艺创作来宣传人文精神。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。
梵高向日葵在谁手里?
松下电器80年代时候用1000万美元的高价拍走了他的《向日葵》。 在世界绘画作品排行榜前十名的作品中，凡高（Vincent van Gogh，1853～1890）占有四幅：《加歇医生》、《没胡子的自画像》、《鸢尾花》和《向日葵》，数量位居第一。四件作品中《向日葵》卖价最低，仅4000万美元。 1987年3月30日（凡高诞辰134周年纪念日），拍卖这幅作品前后用了4分半钟。“起拍价500万英镑。”最后被日本安田水上火灾保险公司以2250万英镑（约4000万美元，58亿日元）的价格买走。 一九七八年，在伦敦拍卖会上，梵高的《向日葵》以大约五十九亿日圆的天价被日本人买走了。 梵高的《向日葵》拍卖历史大概就是这样的。。。。 但是真要论价格的话。。。。。。《向日葵》是无价的。。。。。。
梵高的画向日葵评价?
《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋．《向日葵》创下油画拍卖的最高纪录, 被日本收藏家所收藏。
梵高的向日葵为何出名?
向日葵在法语里“落在大地上的太阳”，人们将向日葵看作是光明和希望的象征。画面上浓重的色彩、雕刻一般的粗厚有力的笔触，黄色和棕色调的色彩对比单纯而强烈，给人展现出一个充满阳光和希望的美丽世界，让人们在观看时也不禁随着艺术家融入到他丰富的情感世界中去。 对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材，首先要说一点向日葵很便宜，相比于请模特的昂贵价格对于生活贫穷的梵高来说在经济上更能接受，其次夏季时间短暂，向日葵的花期也很短，而这种炙热炫目又遍地生长的太阳旋转之花，也深深地吸引了梵高。
梵高的《向日葵》反映的是他当时的心理态度。虽然他的事业遭到很多人的排斥和贬低，但他的内心却任然对自己的梦想抱着极大的热情跟感情，如热烈绽放的向日葵般燃烧跟绚烂着。堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。 梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。
梵高的《向日葵》到底有多少幅?
一共是11副向日葵画不过有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。自从梵高画了一组11张向日葵油画后，向日葵就属于梵高。梵高画的向日葵好像在燃烧，浮雕般色彩如此强烈厚重，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳旋转之花。梵高嗜画向日葵，因向日葵是追光拜日的农民之花。画向日葵即画太阳，也是自画。太阳、向日葵及梵高融成一体。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物
提到梵高的《向日葵》，大多数人想到的是其中最为人熟知的一幅--《十五朵向日葵》。 但实际上，梵高画过的向日葵多达十一幅，梵高所画的这些向日葵也与他的好朋友高更有着紧密的关系，其中在阿尔勒期间创作的《向日葵》系列中有四幅是为高更而画，被画家视为友谊的礼赞。 他曾称向日葵为“能量之花”，对其无限偏爱，如他所说：“好比芍药属于简宁，蜀葵属于郭斯特，而向日葵，属于我。 ”
