梵高的画《向日葵》?
《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。 在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。 他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。 梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。 从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。
莫奈的《向日葵》赏析?
这是 考察你 印象主义和 后印象主义的 区别呢 印象派代表人物莫奈 的颜色更丰富 画面更柔和 后印象派的梵高 一直是那种看似很笨的笔法 但是更能体现梵高那种刚强 个人拙见 仅供参考
梵高画向日葵的含义?他一共画了几幅?
一共是11副 向日葵画 不过有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。 他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。 自从梵高画了一组11张向日葵油画后，向日葵就属于梵高。 梵高画的向日葵好像在燃烧，浮雕般色彩如此强烈厚重，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳旋转之花。 梵高嗜画向日葵，因向日葵是追光拜日的农民之花。 画向日葵即画太阳，也是自画。 太阳、向日葵及梵高融成一体。 梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。
向日葵的故事?
花瓶里的向日葵赏析
先给大家介绍一下梵高的作品《向日葵》，《向日葵》是围绕着插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，每一幅油画作品中向日葵的数量也是不一样的，有3朵，有5朵，有12朵也有15朵。梵高之所以会创造出这样一幅作品，是想表达他自己的内心真实感受，是向世人表达了他对生命的一种独特理解。 《向日葵》作品之所以会火，最大的原因是与当时的主流价值观相符合一致，无论是在色彩搭配还是在笔下勾勒上，这幅作品都属于上等水平。花瓶之中的向日葵，每一朵的状态都不一样，虽然在慢慢的凋零，但是他们的葵花籽非常的饱满，象征着顽强的生命力，给人带来的力量冲击是非常明显的，就像生命之光一样，发挥着自己独特的价值。 而更重要的是，这幅作品背后所表达的意义更是让人潸然泪下，梵高想通过向日葵这样一幅作品，呼吁人们怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作等等，呼吁人们要像那灿若盛开的向日葵一样，发挥着自己独特的光芒。梵高的一生虽然并没有那么的幸运，但是对于生活他从来没有放弃过希望，希望大家也是如此，不知道大家都是怎样看待这样一幅作品的呢
文中小孩对阳光的渴望他似乎跟向日葵有一种血缘关系，他们都渴望天空和阳光这种渴望像一根绳子一样紧紧地拴在了一起无法分离。
