牡丹亭的最大意义?
1、《牡丹亭》的主题：作者以人鬼幻化的浪漫过程表现了杜丽娘与柳梦梅的爱情故事。2、意义：（1）作者以反封建礼教作为创作目的，把戏剧冲突提炼到情与理对立的高度，用情与理的冲突贯穿全剧。（2）作品用情与理的冲突和尊情抑理的主张，表现明代社会生活中传统观念与新生思想之间的尖锐矛盾冲突。（3）最后的矛盾的解决是靠了皇帝的恩准，这既曲折地反映了明代萌生的市民社会对于美德好生活的憧憬，而对现实的憎恶，同时也表达了他们对封建制度和封建思想的依赖和幻想，他们只能在封建当局的庇护下才能生存。
牡丹亭的思想意义?
《牡丹亭》的主题有着强烈的时代意义。明代是我国封建社会的衰落时期，统治阶级已经变得更加顽固和腐朽。 他们竭力鼓吹程朱理学，高唱“女德”，表彰贞节，杜丽娘和柳梦梅的爱情，表达了挣脱封建牢笼，追求自由恋爱的美好向往。
牡丹亭第十出惊梦前半段游园表达了怎样的主题
作者用浪漫主义手法，积极地表现了当时处在封建桎梏下人们渴望自由追求幸福的美好愿望。写出了封建社会中被压抑女子的心声，游园的主题具有了强烈的社会意义。正因如此，在那些呻吟于封建礼教重压之下的广大青年女性的心中，引起了强烈的反响、共鸣。
汤显祖《牡丹亭》的主题及艺术特色是什么?
汤显祖《牡丹亭》的主题: 《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼，粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放，向往理想生活的朦胧愿望。 汤显祖《牡丹亭》的艺术特色: 一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。 二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。 三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感，具有奇巧，尖新，陡峭，纤细的语言风格。
答：（1）主题——《牡丹亭》通过杜丽娘为情而死，又因情复生的故事，将批判矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压抑人性的封建意识。它的主题既在表现青年男女对爱情的大胆追求，又超越了一般爱情的范围，表现出追求人性自由、要求个性解放的倾向，也即要颂人欲，灭天理。 （2）艺术成就 一是构思巧妙。作者“因情成梦，因情成戏”，生与死，人间与阴府、梦境与现实在作品中依次转换，交错呈现，构思巧妙，剧情曲折。 二是人物刻画成就突出，尤其能将人物的内心世界写得细腻、深婉。 三是语言在深浅、浓淡、雅俗之间，既富文人色彩，典雅蕴藉，又具有市井气息，通俗晓畅。
牡丹亭开篇词?
《牡丹亭》的开篇词是： 天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。 这段话的意思是：天下有情的女子，难道还有像杜丽娘这样的吗？梦见那位情人就生病，一病就起不来，到亲手画了自己的画像流传于世才死。死了三年，又能在冥冥之中寻求到所梦的人而复生。像杜丽娘这样，才可以称得上是有情的人了。她的情在不知不觉中激发起来，而且越来越深，活着时可以为情而死，死了又可以为情而生。活着不愿为情而死，死了又不能因为情复生的人，都不能算是感情的极点啊。梦中产生的情，为什么一定不是真的呢，天下难道还缺少这样的梦中之人吗？一定要因为进献枕席才成为亲人，等到挂冠辞官后才成为亲近的人的，都是只看事情表面的说法啊。 这段开篇词表达了作者对杜丽娘真挚深情的赞美，强调了情的力量和超越生死的爱情。它也反映了作者对当时社会中封建礼教和婚姻制度的批判，倡导真挚的爱情和自由的情感表达。这段话奠定了《牡丹亭》的主题和情感基调，为整个故事的展开奠定了基础。
戏剧牡丹亭的两大价值?
《牡丹亭》有浪漫主义和现实主义两大价值。 使其成为中国戏剧文学发展史上的一个重要的里程碑。 《牡丹亭还魂记》的积极浪漫主义的表现方法对后世的影响也是深远的。作者运用大胆的想象、艺术的夸张和曲折离奇的戏剧情节，将现实社会同阴曹地府统一起来，将人与鬼统一起来，从而塑造了高度理想化的人物形象，表达了自己的理想和愿望，完成了反封建礼教的主题。
昆曲被称为“百戏之祖”，是中国现存传统戏曲中最古老的剧种之一，也是世界古老的三大戏剧源头之一。 昆曲艺术价值极高，其丰富而精深的戏剧表演体系在很大程度上影响了近代剧种的发展，因其过于风雅繁难的表演风格，18世纪开始昆曲逐渐走向没落。 《牡丹亭》，中国戏剧史上的巅峰之作，最能体现昆曲精致浪漫的经典剧目。《牡丹亭》以交融的表现效果，搬演具有浓厚美学底蕴的昆曲名章，毫发无损剧作细致精巧的表演风格。 适度凝练的故事结构，依托有形空间与无形光影的对话，凭藉雅丽的美学外观，传神表达昆曲韵味和剧作精髓。 更以复归传统昆曲表演的“原生态”，生动呈现昆曲厅堂版的独特艺术魅力。 《牡丹亭》规避折子戏与全本连台的弊端，既保留原作的故事结构、主旨精髓和精彩段落，顾全故事和情绪的完整性、合理性，突出人物个性，又精简松散重复，删除枝蔓过场，极具舞台表现力和戏剧性张力。
文化价值《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，与《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》并称临川四梦。此剧原名《还魂记》，创作于1598年。故事梗概此剧描写了官宦之女杜丽娘一日在花园中睡着，与一名年轻书生在梦中相爱…《牡丹亭》是我国有名的昆曲，昆曲被称为＂百戏之祖＂，是中国现存传统戏曲中最古老的剧种之一，也是世界古老的三大戏剧源头之一。昆曲艺术价值极高。
